domingo, 26 de octubre de 2014

PARA SABER MÁS SOBRE COLECCIONISMO

¿Cómo iniciarse como nuevo coleccionista?
“Vea todo el arte que pueda, y lea, lea y  lea.” (Sadie Coles, galerista, Londres)


    Los verbos ver y leer forman el binomio imprescindible para todo coleccionista o futuro coleccionista de arte. Como el saber no ocupa lugar, según reza el refrán, aquí se presentan unas lecturas para quienes deseen profundizar en el tema.
Entre las recomendaciones bibliográficas destaca “Buscadores de belleza. Historia de los grandes coleccionistas de arte”, de María Dolores Jiménez Blanco y Cindy Mack. En este libro de la editorial Ariel, las autoras analizan la figura de destacados coleccionistas como José Lázaro Galdiano, Paul Guillaume, Shchukin y Morozov, Peggy Guggenheim, Hans-Heinrich Thyssen Bornemisza o Giuseppe Panza.
Sus motivaciones a la hora de coleccionar, el reflejo de sus personalidades a través de las obras que adquieren o la vocación filantrópica de muchos de ellos, son algunas de las cuestiones que se abordan en la obra y que ayudan al lector a adentrarse en el mundo del coleccionismo.

Buscadores de belleza

    “Coleccionar Arte Contemporáneo”, de la editorial Taschen y escrito por Adam Lindemann, estudia la materia recogiendo las opiniones de los siete protagonistas del mercado del arte: artistas, críticos, marchantes y galeristas (Larry Gagosian Barbara Gladstone, Max Hetzler, Emmanuel Perrotin…), asesores, coleccionistas (Jakis Joannou, Jean-Pierre Lehmann, François Pinault, Charles Saatchi…), expertos en casas de subastas de Christie`s, Phillips de Pury & Company y Sotheby`s, además de directores de museo y comisarios.
En el libro se reflexiona en relación a quien promueve, a quien vende y a quien colecciona arte contemporáneo. Lindemann explica de manera sencilla las características de las compras en el mercado primario, el mercado secundario, la compra en subasta o en feria de arte.
La última parte del libro incorpora un anexo con información instructiva, comenzando por una conversación con Samuel Keller, exdirector de Art Basel (Basilea) y Art Basel Miami y, en la actualidad, director de la fundación Beyeler. Además, añade un calendario anual que recorre mes por mes los acontecimiento destacados que puedan interesar a un coleccionista en relación a ferias y casas de subastas, un glosario de términos útiles para el conocimiento del sector y también una recopilación de revistas de consulta y páginas web.

Coleccionar Arte Contemporáneo

     Fundada en 2007, con periodicidad mensual y distribuida en diez países, “Tendencias del Mercado del Arte” es una revista sobre arte y coleccionismo.
Amena, didáctica y con un buen diseño, esta publicación está dirigida al profesional del arte pero también al público amateur.
Comprende el arte de todos los periodos históricos, desde la Antigüedad Clásica hasta las últimas tendencias del Arte Contemporáneo y sus contenidos están conformados por entrevistas a expertos en mercado del arte, críticos, comisarios y coleccionistas, reportajes de investigación sobre el sector, análisis de los artistas estrella de las casas de subastas y artículos sobre inversión y cuestiones jurídicas en el arte firmados por reputados expertos.
A todo ello hay que añadir que, con motivo de ferias y eventos destacados del ámbito cultural nacional e internacional, Tendencias del Mercado del Arte publica números especiales en edición bilingüe español-inglés y el Anuario Coleccionar Arte Contemporáneo, una completa guía para el coleccionista.

Tendencias del Mercado del Arte

Artículo publicado para Bcollector: 
http://www.bcollector.net/para-saber-mas-sobre-coleccionismo/


domingo, 12 de octubre de 2014

AGART ASESORÍA Y GESTIÓN DE ARTE

     La empresa cultural AGart Asesoría y Gestión de Arte se presenta como nexo de comunicación y dinamización entre los diferentes integrantes del sector artístico. Al frente de la misma se encuentra Pablo Rodríguez Fernández de la Vega, Licenciado en Historia del Arte y profesional de la gestión cultural, ofreciendo servicios de asesoría a particulares, empresas y artistas; y de gestión a instituciones y galerías de arte.

AGart Asesoría y Gestión de Arte

Pablo, ¿qué características fundamentales debe reunir el emprendedor cultural a día de hoy cuando, con muy pocos recursos disponibles, se aventura a poner en marcha proyectos profesionales? 

Honestidad, profesionalidad y paciencia. La honestidad y la profesionalidad han de ser características fundamentales en un mercado como es el artístico, sometido a todo tipo de especulaciones. En cuanto a la paciencia… cada día resulta más frustrante tener que reivindicar constantemente la importancia del arte y de la cultura, sobre todo del arte contemporáneo, sujeto a multitud de prejuicios, falta de una concienciación y de una educación artística, que aleja al público de la creación contemporánea.

Las nefastas políticas culturales, los sucesivos recortes, la subida del IVA hasta el 21 %, la lentísima gestación de la Ley de Mecenazgo… Hay días en los que me levanto especialmente dramática y visualizo el sistema del arte naufragando en “La balsa de la Medusa” (1818, Théodore Géricault). Una pesadilla muy artística, pero al fin y al cabo una pesadilla. ¿Aparecerá un barco de rescate o acabaremos todos los profesionales del sector en una isla desierta sobreviviendo?

Creo que todos nos sentimos un poco como los protagonistas de dicha obra, en una frágil balsa a la deriva viendo como pasan a nuestro lado grandes y lujosos barcos vacíos, sin ningún interés en auxiliarnos. Creo que ante dicha situación no queda otra, que unirnos para tratar de arreglar nuestra pequeña balsa, ya que los grandes salvadores suelen imponer una serie de condiciones que muchas veces están en contradicción con los presupuestos de honestidad y profesionalidad antes apuntados y requieren, por lo general, una mayor dosis de paciencia.
Todo ese esfuerzo común ha de buscar la integración del arte y de la cultura en la sociedad y no un pequeño oasis o isla desierta en la cual, estos se desarrollen de espaldas al gran público, más bien hemos de luchar por reinventarnos e integrarnos con la ciudadanía. Ya hemos estado mucho tiempo creando para unos pocos, para nosotros mismos, lo cual ha contribuido a  que la sociedad haya dado la espalda a la cultura y en este momento delicado en el que nos encontramos, la crisis que vive el sector cultural, resulta totalmente ajena a dicha sociedad.   

  
La balsa de la Medusa (1818, Géricault)

En la actualidad el coleccionismo privado está sustentando gran parte del sistema del arte. ¿Goza su labor del suficiente reconocimiento? ¿La financiación privada y el mecenazgo son el futuro para la subsistencia del tejido cultural?

Creo que la figura del coleccionista cada vez está teniendo más peso en el mundo de arte, cada vez más colecciones privadas de arte contemporáneo se están mostrando al público y algunas de ellas compiten en importancia con muchas colecciones institucionales o contribuyen a completar algunas de ellas. Cada vez más coleccionistas se están convirtiendo en comisarios tanto de sus propias colecciones como de los artistas en ellas representados.
Durante los últimos años hemos podido comprobar la incapacidad por parte de los poderes públicos de asumir sus responsabilidades en cuanto a la protección, acrecentamiento y transmisión de nuestro patrimonio histórico y artístico, por lo que resulta imprescindible la concienciación de entidades privadas o particulares. Para ello es necesario un nuevo marco legal que articule y fomente dicho mecenazgo cultural, así como una revisión del IVA cultural vigente en la actualidad. 


Entrevista publicada para la plataforma Distrito Gijón Creativo
http://www.gijoncreativo.com/posts-blog.php?cod_blog=10&cod_post=5